何朝宗是明代德化驰名中外的瓷塑艺术大师,他善于继承吸收泥塑,木雕,石刻等其它各种相关艺术的创作手法,并结合到自己的艺术创作中.他的瓷塑作品,充分发挥了中国传统的”传神写意”的雕塑手法,注重作品整体与局部的统一,形与神的统一,材质与内容和形式的统一,从而形成了独树一帜的”何派”瓷塑艺术风格.他的作品被誉为”东方艺术”,”世上独一无二珍品”,有着”天下共宝之”的美誉.
何朝宗瓷塑的艺术特征主要有以下几个方面:

一、整体与局部的统一

在一件优秀的雕塑作品中,外部的大形总是越明确,越单纯,越概括越好,而从内部看却又是越有变化,越丰富越好,如果光有大形的明确,而无丰富的细节,就会显得空洞;如果光是各种跳动繁琐的细节,而没有明确,单纯的大型,就会显得零乱松散.这就需要雕塑家既要有细部刻画能力更要有整体造型的意识和能力.只有把握住了整体与局部的关系,才能更好地传达出作品的思想内涵.

中国古代的雕塑,不论是佛像或是陵墓前的石人,石马或是怪兽,凡是气韵生动的,整体与局部的关系均是高度统一的.在何朝宗的瓷雕作品中,整体与局部的关系把握的恰到好处.例如:瓷雕<<达摩渡海>>整体造型简洁概括,整件雕塑由几块外形单纯,概括,饱满有力的基本形组成,从不同角度看一条轮廓线都是外弧线,能使人强烈地感受到由内向迸发的力量.让我们充分感受到达摩无穷的智慧与力量,以及战胜一切困难的信心与决心.

  在细节的刻画上,何朝宗在继承中国传统雕塑的风格的同时加以突破创新,更加注重细节的微妙变化.例如在衣纹的处理上线条更加深秀洗练,圆劲有力,立体感更强,变化更丰富.但这些丰富细节的表现均被统一在一个单纯的整体里,整体与局部的关系达到了统一,使作品更具有艺术感染力,显示了何朝宗深厚的艺术功底.

二、形与神的统一

中国画论,书论都对艺术作品中”形”与”神”的关系大量的论述,东晋顾恺之绘画思想的核心就是”以形写神,形神兼备,以神为主”.中国的传统雕塑也同样具有这样的艺术特征:所有的造型手段和表现手段,都是联系在一起的,都是为了题材的表现,为了形象的塑造而存在的,都必须能够更强烈,更集中地显示作品的思想内容,离开了题材,形象和思想内容,一切造型和表现手段,一切形式因素,也就失去了自己存在的价值,因此在”神”的塑造上可以不必拘泥于事物原来的面目,可适当的夸张变形,但又不完全脱离现实.何朝宗也同样继承了中国写意式的雕塑风格,在注重写实,突出表现对象的基础上,运用奈张的手法进行提炼,概括以进一步加强形象的艺术感染力.例如<<达摩渡海>>中达摩的头颅,作者显然有意识降底了五官的位置,加高加大了头颅的尺寸与体积.五官位置的下移,使达摩更具有威严感,达摩庞大的凸起而又光洁的头颅里仿佛充满了无穷的智慧与力量.在衣纹上的塑造上也同样采用了夸张的手法,何朝宗将双手拱起形成的衣纹塑造的更加鼓起,更加饱满有力,加强了力量感,而裙角则处理的飘逸,如行云流水一般,从而与饱满有力的衣纹形成了鲜明的对比,把达摩自信坚毅的性格和追求自由超脱的精神表现得淋漓尽致.

三、材料与内容和形式的统一

“因材施艺”是何朝宗对材料运用的重要原则,可以说对材料充分了解并加以灵活的运用是何朝宗瓷塑艺术风格形成的主要原因.

德化蕴藏着丰富而优质的瓷土资源,早在宋代就已生产白瓷,到了明朝,随着”象牙白”的烧制成功,把德化瓷业发展提高到一个新的高峰.这种闻名国内外,独树一格的”象牙白”瓷,其原料加工后颗粒细度致密,可塑性较强,制瓷烧成后以乳白,质地坚韧莹润,细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微闪黄色犹如凝脂，似白玉，或隐约呈现肉红色，使人一见顿然有静穆之感．瓷与坯釉结合紧密，半透明度高，特别是一些细小轻溥的地方更具材质美感．何朝宗就是采用这种＂象牙白＂瓷土为原料进行瓷塑创作，他通过长期地探求和实验，逐步掌握了＂象牙白＂瓷土的材质特点，并根据所塑内容的需要，总结了与之相适应的表现形式，从而使作品达到一种天人合一的境地．

任何材料的运用都存在优点与缺点的问题,何朝宗对于”象牙白”材料的优点采取了充分运用的方法,尽量展现材质本身蕴含的美感.例如在观音头发的处理上采用了保持发型不被破坏的头发的处理上采用了保持发型不被破坏的基础上,根据头发的走向一丝不苟地用工具压制出排列有序,细如发丝的线条,烧成后极具美感.这种表现效果与传统雕塑中头发上的塑造效果相比更有毛发的质感.这就是充分利用了德化透明,更有”玉”的美感的特点.类似的地方还有像衣领,衣袖采用修薄厚度的塑造方法,手与珠子采用手工捏制的方法,这些手法的运用均是同样利用材质的优点,来展示材质的美感.

在何朝宗的作品中为了展示”象牙白”瓷材质美,作品均不上彩,以”白”取胜.但何朝宗在长期的艺术实验中发现了”象牙白”瓷材质所存在的缺点:白色的瓷塑在光线较差的情况下立体感很差,细节往往模糊不清.我们都知道物体在一个完全黑暗没有光线的地方是感觉不到立体感的,物体的立体感主要是靠光线在物体表面形成的明暗对比而产生的,对比越强烈立体感越强,反之则相反.何朝宗在长期实践中发现了这一原理.针对白色反光强,光线在白色瓷塑表现形成的明暗对比不强,立体感较差的现象,何朝宗巧妙地运用了一些表现手法,增强了瓷塑表现的明暗对比,从而使作品的立体感更强烈了.这些表现手法的采用,以直接促使了何朝宗瓷塑艺术风格的形成.具体的表现手法有以下几种:

1.增加形体的饱满度

在头顶,额头,胸部等面积较大,没有太多细节可表现的地方.何朝宗采用了最大限度地增加形体的饱满度,以增加轮廓的外弧度的手法,这样能在形体表面上最大限度地增加明暗变化与对比度,使形体的立体感增强.如<<文昌帝君>>中的帽子,腹部等处均采取了这种表现方法.

2.加深线条的深度

在表面有细节刻画的形体上,如衣纹,海浪等地方,何朝宗采用了在不破坏人体结构的基础上加深线条深度的手法.加深线条的深度,光线较难照射进去,由此形成了阴影,从而产生了较强的明暗对比,立体感大大加强了.如他塑造的衣纹圆劲有力,深而饱满,不仅起到了装饰作用和加强衣纹的质感.这些衣纹的处理手法也成了德化瓷塑特有的艺术风格.

3.增加形体的层次感

在<<渡海观音>>中,观音的头与头上的披巾之间采用了透雕的手法,头与披巾形成了前后的层次关系,使作品更具真实感,但最重要的是披巾与头之间的空隙产生了很明显的阴影,与观音脸部的明亮形成了鲜明的对比,这些阴影把观音恬静而慈祥的表情完全衬托出来,特别是眼睛与嘴角的细微变化更清晰可见,更好地表现出了观音的内心世界,从而作品具有了极强的艺术感染力.这种艺术的表现手法在中外雕塑作品中是极少见的.”因材施艺”的造物观在何朝宗的瓷塑作品中得到了完美的体现.

何朝宗的瓷塑艺术成就是伟大的,通过对何朝宗瓷塑艺术风格的分析,是为了我们更好地深入领悟”何派”瓷塑艺术精神,充分认识来自现代陶瓷的各种创作理念的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能创造出符合新时代的陶瓷艺术形式,才有可能再次创造出具有”德化窑”特色的同时又能为世界所认同的现代瓷塑精品.